Space Floating Through My Eyes är en konstnärsbok som i text och bild rör sig kring Inger Bergströms konstnärliga praktik. Formgivaren Sanna Haverinen har skapat en visuell form som består av en bildinlaga och en textinlaga, inneslutna i ett dubbelsidigt screentryck.
Konstvetaren och skribenten Håkan Nilsson har bidragit med texten Ambiguous change – changing ambiguity om Inger Bergströms arbete. Med fokus på aktuella verk reflekterar han kring hur det visuella och det materiella, det intellektuella och det kroppsliga, hittar ett samspel.
Texten "Fabric and Fabrication" utgår från ett samtal mellan filosofen Jonna Hjertström Lappalainen och Inger Bergström. Här är görandets väsen i centrum, vad betyder det att själva tillverkningen, hur det är gjort, blir uttalat synlig i ett verk?
Space Floating Through My Eyes is an artist's book that, in text and images, revolves around Inger Bergström's artistic practice. The designer Sanna Haverinen has created a visual form consisting of an image insert and a text insert, enclosed in a double-sided screen print.
The art historian and writer Håkan Nilsson has contributed the text "Ambiguous Change – Changing Ambiguity" about Inger Bergström's work. With a focus on current works, he reflects on the visual and the material, the intellectual and the bodily, find an interaction.
The text "Fabric and Fabrication" is based on a conversation between the philosopher Jonna Hjertström Lappalainen and Inger Bergström. Here, the essence of the making is in the center, what does it mean that the manufacturing itself, how it is made, becomes pronouncedly visible in a work?
"There’s a love-hate relationship to fabrics that I use. Working with a material such as textile gives rise to specific kinds of resistance in itself. When you fold, stitch fabrics together, they snag and squeak. I find that compelling. I don’t mind if that battle is visible." -Inger Bergström in conversation with Jonna Hjertström Lappalainen
“More than an exhibition catalogue – This artist's book is a wonderful travel into the artistic practise of Inger Bergström”
https://konstigbooks.com/art/inger-bergstrom-space-floating-through-my-eyes.html
"I Väntan På Renar" is the second single from the Nils Berg LP "Coming and Going".
Videographer - Per Kristiansen, featuring visual artist Sanna Haverinen.
Bass clarinet and composition by Nils Berg,
Sound Design - Christoffer Berg
Field Recordings - Helena Persson
Cornet - Tobias Wiklund
Cello - Emma Augustsson
Key Fiddle - Erik Rydvall
Guitar - Daniel Ögren
Double Bass - Vilhelm Bromander
Sound Technician - Gustav Lindelöw
Mastering - Frida Claeson Johansson.
www.oonarecordings.com
www.nilsberg.com
Ett göteborgsporträtt i gouache målas upp utifrån nostalgiska vykort och föreställningar om en stad. På uppdrag av och i gott samarbete med Axel Mårdsjös kompositioner och tolkningar av samma stad.
Gouache på akvarellpapper, 45x45cm.
Titeltypografi: tusch på papper.
at FIBERSPACE Stockholm
November 4-27, 2021
The poem is Sanna Haverinen’s sketch that opens to a free creative process. Through her method of writing, a system of hundreds of notes created through a sort of automatic writing, a new way of building images was born. Characters have emerged from the lyrics, all of whom are solitary but at the same time indispensable to each other. Screen printing is Haverinen’s method and the components are used in the same way as when she writes. For several years she has strived to be able to portray her Tornedalian background and culture, in a kind of everyday life in places where it can be far between like-minded people, but where life still passes in harmony with non-conformists.
Haverinen has an ongoing collaboration with the musician and composer Nils Berg. For some time now, they have nurtured the idea of being able to react to each other’s work, sending images and sounds between them to see where it leads. Ensamvargen är ett flockdjur is their starting point.
At the opening on November 4, they invite you to take part in the beginning of everything. Performance by Nils Berg (composer, field recordings, mellotron, woodwind), Elle-Kari Sander (voice), Sanna Haverinen (words & screenprinting)
Photographer: Per Kristiansen
Costume: Åsa Wallenström
The Lone Wolf is A Heard Animal
The hollow was apparently ideal for berry picking.
Working on the uphill slope.
It spares the back, he spoke from personal experience.
We lay side by side in silence among the sprigs.
The pines formed an exquisite wall around us
when the afternoon light threw in its long,
sun-warmed fingers that had just reached in
to the epicenter of lingonberry picking.
Four liters later we reluctantly proceeded home,
with damp trousers that had tasted the moss.
(Translated by Marcia Harvey Isaksson)
Ensamvargen är ett flockdjur
Sänkan var tydligen idealisk för bärplockning.
Arbeta i uppförsbacke.
Det sparar ryggen, han talade av egen erfarenhet.
Vi låg sida vid sida i tystnad bland riset.
Tallarna bildade en sirlig vägg runt oss
när eftermiddagsljuset kastade in sina långa,
solvarma fingrar som precis nådde in
till lingonplockningens epicentrum.
Fyra liter senare rörde vi oss motvilligt hemåt,
med fuktiga byxor som fått smaka på mossan.
Screenprinting Method captured by Kyrre Mathiesen, 2021.
Kapsylen, Tjärhovsgatan 44, Galleriet, plan 1
Syftet var att under tre perioder undersöka olika sätt att använda gallerilokalen och aktivera huset. Initiativet kom ursprungligen från Kapsylens verksamma konstnärer/formgivare som har sina ateljéer och verkstäder i huset.
Perioderna har olika karaktär, och kom att innehålla workshops, samtal, experiment med installationer och musikhändelser. Utöver de medverkande från Kapsylen bjöds även externa gäster in i huset. Vid vissa tillfällen öppnade vi upp för publik utifrån.
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
KAPSYLEN OPEN STUDIOS I 15/2-6/3 2022
Experiment med film, installationer och skulptur + musikhändelser med inbjudna gäster.
Deltagare: Sanna Haverinen, Per Kristiansen, Lotte Nilsson-Välimaa, Elisabeth Ottebring, Kenneth Pils, Maria Zetterstrand.
Nils Berg Cinemascope spelade “NaturArte Dreaming” i samklang med konstnärerna, 18/3 2022. Även Nils Berg’s Coming And Going Ensemble, 22/2 2022.
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
KAPSYLEN OPEN STUDIOS HÖST 2022
Nils Berg Cinemascope »Skuggor och ljud«, 27 november 2022
Projektet är en pendang till hösten 2018 då Nils Berg Cinemascope reste till Aomori i Japan för ett möte med Butoh-dansaren Shoichi Fukushi. Ett möte som resulterade i en föreställning som gavs i Aomori och senare även i Tokyo. Planerna på att Shoichi Fukushi skulle komma till Stockholm för att fortsätta samarbetet har pga pandemin och hälsoskäl fått skjutas på framtiden. Under våren 2022 genomförde Fukushi-san istället en performance utomhus i Towada, Japan, till Nils Berg Cinemascopes musik. Filmer från denna performance utgör en av byggstenarna till arbetet som ska skapas på Kapsylen. På det viset möts deltagarna i det ursprungliga projektet igen.
Musikerna i Nils Berg Cinemascope skapar tillsammans med dansaren Eszter Czedulas och konstnären Sanna Haverinen en japansk fantasi att kliva in i.
#nilsbergcinemascope #kapsylen #kapsylenopenstudios #friakulturlivet #stockholm #aomori #butoh
Källarbyn / Stockholm jazzfestival, Stockholm oktober 2024
Väveriet, Uddebo oktober 2023
Fruktstereo, Malmö oktober 2023
Reimersholme Hotel, Stockholm juni 2023
Umeå jazzfestival 29 oktober 2022
Kapsylen Open Studios 22 februari 2022
Coming and Going spelar inte låtar eller skapar måleri i vanlig mening. Musiken och bilden tolkar platser och utrymmen, rymden om du så vill. Gruppen interagerar med fåglar, paddor, flygplan och åskådare. Fältinspelningar och en instrumental ensemble spelar musik inspirerad av flora och fauna, fåglar och fän i ett möte med monumentalt tuschmåleri. Varje spelplats blir en ny tolkning i bild och musik.
Utmaningen för det illustrativa har varit att lyckas arbeta med en stor yta inom en viss tidsram och samtidigt vara ett med musiken genom att spela bläck tillsammans med de andra ensemblemedlemmarna. Spelningarna har föregåtts av några få repetitioner där en fragmentarisk skiss arbetats fram, ett slags partitur för bläcket. Resultatet blir ett möte mellan genrer där något helt nytt uppstår vid varje enskilt tillfälle. En process som bygger på en stor dos tillit till varandra, vi och publiken skapar en unik improvisation som varken kan eller vill upprepas på exakt samma vis nästa gång.
Mina instrument är olika grenpenslar, slöjdade verktyg som ådrar och mönstrar. Mina egna årsringar är den siffra och tallens omkrets är de mått jag förhållit mig till för att konstruera dem. De har täljda handtag av tallgrenar, ett bestämt antal penslar av olika grovlekar som snidas till och fästs med snören och klister.
Genom ådringsmåleriets oregelbundna och darriga linjer försöker jag närma mig tallens inre, tänker på händelser under en livstid och allt som ryms däremellan. Målar det jag ser under påverkan av musiken.
STOCKHOLM 2024: Nils Berg - basklarinett, Bodil Bendixon - dragspel och piano, Lars-Erik Berg - fiol, Emma Augustsson - cello, Tobias Wiklund - kornett, Vilhelm Bromander - kontrabas, Helena Persson - fåglar och fältinspelningar, Sanna Haverinen - tuschmåleri
MALMÖ & UDDEBO 2023: Nils Berg - basklarinett, Agnes Persson - gitarr, Tobias Wiklund - kornett, Julija Morgan Kiibus - fiol, Amit Sen - cello, Helena Persson - fåglar och fältinspelningar, Sanna Haverinen - tuschmåleri
STOCKHOLM 2023: Nils Berg - basklarinett, Lars-Erik Berg - fiol, Paula Hedvall - fiol, Emma Augustsson - cello, Tobias Wiklund - kornett, Anton Toorell - gitarr, Vilhelm Bromander - kontrabas, Helena Persson - fåglar och fältinspelningar, Sanna Haverinen - tuschmåleri
UMEÅ 2022: Nils Berg basklarinett och komposition, Emma Augustsson cello, Tobias Wiklund kornett, Johan Graden preparerat piano, keyboard, Lisa Rydberg fiol, Helena Persson fältinspelningar, Sanna Haverinen tuschmåleri
Ett performance- och animationsprojekt där den intelligenta ullfibern står i centrum.
För att berätta om kopplingen mellan ull, hållbarhet och hantverkstradition har vi tagit hjälp av de fornnordiska ödesgudinnorna Urd, Verdandi och Skuld som spinner livets trådar, en metafor för kretsloppstänkande. Ullen simuleras i en 56 meter lång animation där mina världar utgör platserna berättelsen utspelar sig i.
Aia Jüdes är konstnärlig ledare, Dennis Vera skapar animationer av de landskap jag, Sanna Haverinen, tecknar fram i nära samarbete oss tre emellan.
Craft Rituals till Ekenäs (FI), Chappe - Konstens hus vid havet. 27.10-31.3 2024.
Premiär på Textilmuseet Borås, september 2021!
Läs mer om ull och Craft Rituals i SvD Kultur (201213)
En artikel skriven av den lysande journalisten och författaren Johanna Palmström.
Screentryckta LP-omslag, upplaga 300 ex. Svart, guld och rosa på Munken Lynx 300gsm.
Illustrationen och den grafiska formen speglar Ishaaqs rötter i Tamil Nadu, Indien och Norrköping i Östergötland.
Limited edition of 300 numbered screenprints / BLACK, GOLD, PINK on Munken Lynx 300 gsm.
En familjeföreställning med dans i skogen där jag fick uppdraget att illustrera och utforma den affisch som inbjuder till dans.
Hur rör sig stigen och hur berörs vi av stigen? Vi färdas längs stigar, genom gläntor, mellan rotsystem och över stenar. Vi dansar i mossa och ris, bland trädtoppar och moln. Under dansföreställningen kan en delta i danser där vi upplever skogens nyanser och vindlingar.
Koreografi: Jannine Rivel
Dans: Amanda Billberg & Jannine Rivel
Poesi: Sara Berg & Ola Husamou
Dramaturgi/Ljusdesign: Åsa Holtz
Mask: Erik Radix
Kostym: Carina Marklund
Film: Petra Koppla Dahlberg
Colorist: Nanna Dalunde
Ljuddesign: Jesper Miller Auditory
Foton: pavleheidler & Petra Koppla Dahlberg
Illustration & design: Sanna Haverinen
Producent: Mer Dans åt Folket
Dansföreställningen turnerar i Region Sörmland och Region Västmanland, 2021-.
För Skogsliv, 9-11 september 2016
Sanna Haverinen och Lotte Nilsson-Välimaa
Vi har vuxit upp med människor som har en kultur av samlande och ett strukturerande av tillvaron utifrån vad man hade omkring sig. Vän av ordning skulle kunna tro att detta var en påver tillvaro, se det gärna alldeles tvärtom. Då det fanns en stor idérikedom blev lösningarna både många och oväntade. Kanske är det därför vi är konstnärer - för att gruvarbetarna, skogsarbetarna, billackerarna och sömmerskorna vi groddes vid foten av var det alltjämt.
Jorre hade en förmåga att skapa en atmosfär och ett görande utifrån den plats där han levde och bodde. Med ett totalt ointresse för vad en mottagare skulle tycka gjorde han sina lösningar, både estetiska och praktiska.
Hommage à Jorre visades vid Skogsliv, i en konsthall uppbyggd mellan granarna i Mellby utanför Lidköping under en helg i september 2016.
Vi valde att reda oss en plats där all utrustning förvarades i symbios med skogens arkitektur. Att bygga en verkstad och med hjälp av den en stubbe, två meter hög och lika bred. I dess rätt djupa hålighet - med en stubbes tomma öppning mot grantopparna - skulle en människa kunna lägga sig raklång, med ryggen närmast skogens rotsystem.
För oss avspeglades Jorre i de tekniker vi använde. Trycken för stubbens vägg exponerades med hjälp av ljuset som fanns i just den här skogen.
Allt hängdes upp, kilades fast eller spändes upp. Ett rum växte fram. Musiken från en vevgrammofon föll sig självklar, likaså eldstaden ständigt brinnande, ingen elektricitet fanns att tillgå.
”Den slags förvirring som är vår egen måste införlivas i vårt eget arbete”
Rainer Maria Rilke
Tack till Richard Kirschner för smide, Lars Nilsson för sprängticka, Åsa Wallenström för skrädderi och Screentec för screenmaterial och verkstad.
Ink on paper, ink on tiger, ink on salamander, ink on sloth bear and also on the mighty deer's fur.
Here's To Us is the name of this mighty new band.
"Animals, Wild and Tame" heter Here’s To Us första skiva. Sedan 26 oktober ute som LP och CD.
Kraftfull musik kräva kraftdjur. Timmar av tuschteckning, timmar av tänkande. Jag har respekt för det som gör att pälsen skapas på djur. Tiger, salamander, läppbjörn och kronhjort, eller som andra kallar dem: Lisen Rylander Löve (Tenor Saxophone), Nils Berg (Bass Clarinet and Flute), Josef Kallerdahl (Double Bass) och Susana Santos Silva (Trumpet).
Mobergs amerikasvit har lämnat spår i titlarna, liksom i det svängiga amerikanska träsnitt jag hittade från 1800-talets slut.
¹ Naturen och werlden ( Kallerdahl )
² Metaller och stenar ( Santos Silva )
³ Själsförmögenheterna ( Berg )
⁴ Kroppsförmögenheterna ( Rylander Löve )
⁵ Menniskan ( Rylander Löve )
⁶ Tiden ( Kallerdahl )
⁷ Wäxter och blommor ( Berg )
⁸ Djur, wilda och tama ( Santos Silva )
⁹ Skiftet ( Berg )
"One of the most beautiful albums of this year" - Citizen jazz, France
"One of this year's nice surprises" ****1/2 - Free jazz blog
"Exklusive and descret"
"It'll end up on the list of 2018 favourites" - Valon Kuvia Blog, Finland
"Convincing and responive jazz from Gothenburg" **** - GP
Next Level Craft innehåller verk utav ett 40-tal slöjdare, konstnärer och formgivare och är en färgsprakande fantasivärld som riktar sig till målgruppen unga vuxna.
Fotografi: Aia Jüdes (Institut Suédois Paris, 2018)
Priset Årets utställning 2018 tilldelades Next Level Craft av Riksförbundet Sveriges Museer.
Utställningen startade som ett initiativ utav hemslöjdskonsulenterna i Västerbotten, Västernorrland, Jämtland och Norrbotten, samt en del av Umeå Kulturhuvudstadsår 2014.
With humour and heart, NEXT LEVEL CRAFT takes the pulse of our own time and through transgressive collaborations highlights the magic and the joy of creative hands.
Borås, Textilmuseet, April- October 2018
Paris, Institut Suédois Paris, October 2017 - January 2018
Washington DC, House of Sweden March - April 2016
Jokkmokk, Ájtte, April-May 2016
Härnösand, Murberget, May-September 2015
Östersund, Exercishallen, March-May 2015
Umeå, Västerbottens museum, June-September 2014
To be continued!
Artistic Director: Aia Jüdes
Texts: Susanna Strömquist
Construction Design: Johan Unga
Technical Solutions: Lumination
Graphic Design: Sanna Haverinen
WHITE NOW, SVAG KARAKTÄR och D-VITAMIN - singel nr 1, 2 och 3 av Ishaaq.
Jag har agerat tuschmedium och blåst liv i båd’ tiger och svag, närmast viljelös, karaktär. Den senaste releasen White Now Triple Power gör att jag inte kan sitta stilla.
Jag skapar flytande visuals live, spelar OH-apparat, olja och pigment tillsammans med Ishaaq, Fredrika Franzén-Brunius och Daniela Serafimova.
Här på Kapsylen, oktober 2019, med Kenneth Pils och Sanna Haverinen bakom OH-apparaterna.
Fotografi: Fina Sundqvist
Hej folks! I have inked some whitening paste, a tiger and a weak one for text and sound genius Ishaaq.
And a pill, or is it an eye?
300 LP-fodral, handtryckta i olika färgställningar. "Kinder Call", The Stoner, 2014.
300 pieces of individually screenprinted covers for Swedish jazzcats The Stoner, 2014.
Boken om sjuksköterskeyrket gestaltad av formelement plockade från 1860, då Florence Nightingale grundade sin skola för sjuksköterskor, fram till idag. Handtextning och grafisk form av omslag. Skriven av journalisten och sjuksköterskan Sara Heyman. Utgiven av Verbal förlag, 2018.
The history of professional nursing pictured by combining form elements from 1860, when Florence Nightingale founded the first nursing school, until today. Handtexting and Graphic Design. Written by Sara Heyman, journalist and professional nurse. Published by Verbal förlag, 2018.
Utställningsgrafik och bokformgivning till utställningen “Mellan björk och bambu”, juni-augusti 2018.
>Japansk kultur, både den traditionella, zenbuddistiska och sparsmakade, lika mycket som den urbana, kitschiga, mangastinna och myllrande, fortsätter att fascinera nya generationer. Dalarna har en förvånande stark anknytning till Japan. I Carl Larsson-gårdens sommarutställning 2018, utformad av Gunnar Kaj, spelar växtlighet en huvudroll. Den är ständigt närvarande och framträdande i japansk konst och i Karin och Carl Larssons konstnärskap och livsstil.<
>Japanese culture, both traditional and urban, continues to fascinate new generations. Dalarna has a surprisingly strong connection with Japan. In The Carl Larsson House 2018 summer exhibition, to be held in The Kvarnen Art Gallery, vegetation will play a major role. Plants and vegetation are constantly present and prominent in Japanese art as they are in Karin and Carl Larsson’s art and lifestyle.
The artist Gunnar Kaj creates dialogue and collisions between tactile materials and plants from Sweden and Japan in the exhibition. With birch, bamboo, tatami, straw, lacquer, ceramics, moss and flowers as well as elements of art and design from Japan and the Larssons, the visitor will be moved both visually and emotionally.<
Sanna Haverinen tolkar Alexandra Sundqvists bok ”Barbro Hörberg - med ögon känsliga för grönt” (Ordfront förlag).
Motiv för specialutgåva av handtryckta tygväskor.
Turnéaffisch, backdrop och bildmaterial för sociala medier, United Stage.
Illustration och grafisk design, 2017
Poster, tote bag and design for social media. Illustration and Graphic Design, 2017. Ordfront förlag and United Stage.
På uppdrag av Lotte Nilsson-Välimaa och den finska organistationen Kettuki fick jag den fantastiska möjligheten att fritt få botanisera i den finske konstnären Antero Laines konstverk.
Små monster, klistermärken för Nils Berg Cinemascope 2018
Snabba tuschteckningar, tecknade i streck med skräck.
Small monsters, hologram stickers for Nils Berg Cinemascope 2018.
Ink on paper.
SPIRITS: NURSERY RHYMES
"20 år av stigfinnande i gränstrakterna mellan modern minimalism, argentinsk nytango och klassisk barock, och 20 år av konserter runt om i världen. (...) Den 25:e november 2016 släpps nya studioalbumet Spirits: Nursery Rhymes!"
Med önskan om illustrationer och textning helt gjorda av handen, tog jag avstamp i Outsider Art, japanska andar och naiva fantasier.
Cover art for "Spirits: Nursery Rhymes", New Tide Orquesta, HOOB Records 2016.
VYKORT
Music by Oskar Schönning
Poetry by Gunnar Ekelöf
Graphic Design by Henning Lindahl
Illustration and handwriting by Sanna Haverinen
Schönning with musicians: Anja Bigrell, Annika Norlin, Peter Morén and Vladimir Dikanski (vocals and voice), Emil Strandberg (trumpet), Nils Berg (bass clarinet), Malin Ahlberg (hammond organ), Jonas Östholm (piano) and Sebastian Voegler (drums).
Med anledning av Stockholms Tillskärarakademis 100-års jubileum 2013, skapades en modeinstallation på Arkitektur- och designcentrum.
Resultatet blev installationen ”Spana in!” med blinkande byster klädda i handtryckta sidentyger med 10 olika motiv – ett motiv för varje decennium – baserade på grundaren Elvira Harms öga, samt en tillhörande jubileumsfolder och affischer för Kulturtavlorna.
Projektledare / Creative Director: Aia Jüdes
Texter: Susanna Strömquist
Print Design och grafisk form: Sanna Haverinen
100 years of fashion interpreted in prints, one print design per decennium. Commissioned by the Academy of Cutting and Tailoring in Stockholm, 2013.
Creative Director: Aia Jüdes
Texts: Susanna Strömquist
Graphic Design, illustration and handprinting: Sanna Haverinen
POPMOTION
Screentryckt affisch/skivomslag samt utformning av CD-tryck. "Popmotion", Nils Berg Cinemascope, HOOB Records 2011. Originalet är en tuschteckning, den grafiska formgivningen har filmaffischer som utgångspunkt.
"Konceptet är lika intrikat som skivomslaget, beundransvärt skickligt genomfört och gestaltat med en mångfasetterat rik och levande världsmusik". SvD, 3 maj 2011
Screenprinted poster that becomes a CD-cover when folded.
Cover art for "Popmotion", Nils Berg Cinemascope, HOOB Records 2011.
Grafisk form inspirerad av slöjd och de tankebanor som tar sin form när handen arbetar. Klippt i papper och färdigbakad i dator.
Slöjdstories visar slöjd med lokal aura, slöjd som kommer med berättelser och förmedlar ungas tankar om slöjdarvet och slöjden. Målgruppen är ungdomar och unga vuxna, slöjd- och kulturintresserade.
Slöjdstories är en vandringsutställning som visas på flera orter i Västernorrland 2016-2017. Nästa ort på tur är Härnösand där utställningen visas på Murberget, 12 november 2016 - 8 januari 2017.
Producenter är hemslöjdskonsulenterna i Västernorrland / MURBERGET Länsmuseet Västernorrland.
BRÄNNKYRKAGATAN 44
Trehundra handtryckta omslag till Palle Sollingers debutskiva "Brännkyrkagatan 44".
Originalen gjorda med en gammal skrivmaskin, Underwood anno 1931, och serieraster från förr.
- - - -
På Brännkyrkagatan 44 i Stockholm står en gammal flygel. En fin gammal flygel. Tillsammans med sin kontrabas och pianisten Fredrik Hermansson, en gammal vän Palle har spelat med under 15 år, gjorde de Brännkyrkagatan 44 till sin studio under några vårdagar i maj 2015.
Releasedatum: 2 mars, 2016. HK Records.
Threehundred handprinted covers for Palle Sollinger's debut album "Brännkyrkagatan 44". I used an old typewriter, Underwood, from 1931 and screentones for old-school cartoon making.
- - - -
In an apartment at Brännkyrkagatan 44 in Stockholm there is an old grand piano. A fine old grand piano. Together with Fredrik Hermansson (piano), an old friend Palle has been playing with for
more than 15 years, he turned Brännkyrkagatan 44 into a studio for a few days in May 2015.
Release date: March 2, 2016. HK Records.
Affischer för Inspira konstnärsmaterial, 2010-2015.
Posters for Inspira Artmaterial Supplier, 2010-2015.
Logotyp och illustrationer för Screentec. Producenter av vattenbaserade kvalitetsprodukter för screentryck sedan 1989.
Logotype and illustrations for Screentec, producer of waterbased screenprinting products since 1989.
Eftertexter i form av gif-animationer för Nils Berg Cinemascope och deras skolturné i Norge, påbörjad 2015.
Gif-animations for Nils Berg Cinemascope School Tour in Norway, starting in 2015.
Skräddarsydda kostymer i handtryckt ull till Comhems ledning, 2009.
Övertryck med tre kulörer och rastrerade original för att få fram de tolv nyanser som ingick i Comhems logotyp.
Print Design, en lek med logotypen.
"Rymdsnigel", ett mönster gjort för UNI barnkläder.
Design av designgruppen defyra (Anna Hjert, Anna Lång, Lena Thak Karlsson och Sanna Haverinen), 2009.
defyra för Fairtrade Sverige, 2007
Rättvisemärkt, som de tidigare hette, firade sin 10-årsdag med att ta fram ett jubileumstryck för en tygkasse. Design av designgruppen defyra (Anna Hjert, Anna Lång, Lena Thak Karlsson och Sanna Haverinen).
Trycket fick nytt liv i en norsk version för Fairtrade Norge 2008, "Fairtrade skaper gode historier".
Project with Nissan Japan. Print design by defyra (Anna Hjert, Anna Lång, Lena Thak Karlsson and Sanna Haverinen)
Drawings 2009-
